2008年1月の終りに、ゲルハーヘルはシューベルトの三大歌曲集全曲演奏会のために王子ホールにやって来ました。盟友ゲロルト・フーバーと描くシューベルトの世界は、柔らかさと強さを併せ持ち、繊細で美しい詩情に満ちて、正統的なリートの継承者としての存在を奥ゆかしく明らかにしたのです。遠くない月日での再会を約し、シューマン・イヤーが過ぎ首を長くして待つ日々。マーラー・イヤーの今年、3年ぶりに待望の再登場です。師走の喧騒を忘れて二夜、深奥なるマーラーの歌曲の世界へ。第1夜は「さすらう若人の歌」「子どもの魔法の角笛」「亡き子をしのぶ歌」より。第2夜は「大地の歌」のピアノ版抜粋、「5つのリュッケルトの歌」を含む「最後の7つの歌」全曲をお贈りします。

 

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■《大地の歌》ピアノ版の魅力

私は、グスタフ・マーラー《大地の歌》のピアノ稿を、マーラーの声楽曲というものの質を考慮するための意義深い例だと考えています。《大地の歌》ピアノ稿はもちろんオーケストラ稿の原曲に基づいていますが、パルティチェル（総譜下書き）のような、オーケストラ総譜を簡素化したものではありません。もっとも、完全にできあがった作品というわけでもなく、ピアニストが演奏に困難なほど多くの音が書き込まれています。詩句だけでなく、音楽面でもオーケストラ稿とは多くの違いがあります。
　それにもかかわらず、私はこのピアノ稿を非常に好んで歌っています。ピアノ稿の演奏では、当然ながら音楽の説得力には僅かながらも制限が加わってしまうのですが、まるで語るがごとくに操られる、マーラーの熟達のオーケストレーションを「聴かせない」ことによって、感じることができるものがある、と考えたからです。むしろ、ピアノ稿の演奏によって、そのモノクロームな音色から多くの利点が得られ、その音色によって、歌唱にも音色の自由の余地が生まれます。マーラーのようなオーケストラ歌曲の大家であっても、結局最後までピアノ歌曲からは離れませんでした。ほとんどのピアノ用編曲は自らの手によるものという事実を見ても、これは自明のことでしょう。もともと「芸術歌曲」とは、ピアノ歌曲のことを意味していたのですから。

 

■マーラーの歌曲について

私にとってグスタフ・マーラーの歌曲とは、ドイツ芸術歌曲の完成形であり、そして終着点です。というのも、マーラーの歌曲は、まさにロマン派という時代を生きた天才が生み出した創造物です。歌曲の実質的な創始者であるシューベルトが、ちょうど古典派との境に位置しているのと同様に、歌曲の歴史を締めくくったマーラーは近現代の音楽との境に位置しています。シューベルトは詩の世界へ近づくために、詩に音楽で注釈を入れるような手法を用いました。ヴォルフはこのやり方を完璧なものへと高め、詩の世界に潜む深奥を音楽的に高め、詩そのものを正当に評価したのです。
　しかし、グスタフ・マーラーはその次元を超越して見せました。とりわけ《角笛》歌曲集、そして《大地の歌》において、詩が観念的に結晶したものとして音楽を扱うことによって、単に音楽で情景を描写する、という限界を突破したのです。マーラーは詩というものを、その先駆者たちとは全く異なるやり方で扱いました。詩の登場人物の生き様を輝かせるために、抽象的な傾向を有する付曲の方法を編み出したのです。つまり、説明的に内容を描写する音楽の放棄でした。王のために戦争で責任をとる兵隊であれ、腹を空かせた人、貧者、子供であれ、脱走兵であれ、不条理な死を遂げ、虐げられている登場人物がこの方法で描かれました。
　互いにそりが合わない男と女が別れを告げる場面。歌曲集《少年の不思議な角笛》では、こんなユーモラスな場面も、感動を誘う場面と併置されています。歌い手たる自分は、このような場面、すなわち20世紀における「偉大なる死」に対してマーラーが向けた眼差しを歌で描くため、その準備をあらかじめ施しておくことになります。そしてこのような場面こそ、いまなおその数を増やし続けているマーラーの聴き手に、この作曲家の知性のありようを教えてくれるのです。

 

――クリスティアン・ゲルハーヘル

（訳：広瀬大介　協力：カメラータ・トウキョウ）

 

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